Posts Tagged ‘杂志封面秀’
如果一位摄影师的作品能主导一本杂志封面近30年，我们尊称其牛人；凑巧的是，这本杂志叫做《名利场》；更凑巧的是，这位摄影师是位成日扛着3公斤全画幅尼康D3的金发女子。凭这些我们能不能下个结论，安妮•莱柏维兹（Annie Leibovitz）是时尚摄影界当之无愧的御姐。
上图中左边人物是电影《可爱的骨头》的导演“彼得大帝”(Peter Jackson)和女主角罗南(Saoirse Ronan)，右边是拍摄工作照（大家数数安妮团队的工作人员、拍摄平台、铁架、灯具、反光板等等就能对他们的专业程度推测端倪啦）。正值2010年奥斯卡提名甫出，《名利场》按往年惯例推出了热门影片的导演与演员的“亲密合影”，掌镜就是御用大牌安妮。相比于奥斯卡评选的剑拔弩张，安妮对这次时尚大片主题的定位显得俏皮有爱。老顽童昆汀在安妮的影像里变身为萌人大叔，撕咬着《无耻混蛋》中男主角的耳朵尖儿，那份突兀的喜感扑面而来。
别动队前天报道了名利场的一期特刊封面，当时漏掉的一个看点就是大片的操刀者安妮。9位烟视媚行的好莱坞后生女通过相机镜头向观众示爱：娇俏、青涩、妖冶、忧郁。能让读者从静止的封面中嗅到被摄人情绪流动的气息，这份功力，安妮练得炉火纯青。
安妮•莱柏维兹的第一张照片摄于菲律宾，当时她随着当空军的父亲周游列国；她从小观赏世界的方式，就是躲在一个虚拟的“框”后看，摄影的天赋无师自通。上世纪70年代，年仅24岁的安妮加盟《滚石》杂志；之后的10年，她的人像摄影风格某个程度上定位了这本领跑摇滚音乐界的杂志封面。其中传奇般的一期“全裸的约翰.列侬蜷缩在小野洋子身上并亲吻她”（想必大家也多多少少了解这幅图的故事，在这里不赘述）。直到80年代，她转战名利场，让临盆在即的黛咪摩尔托着大肚子，稍稍的遮盖双峰，站在了全球名利场读者的面前。安妮的柔光灯将摩尔的蜜色肌肤照的饱满自信，这是一尊为新女性形象造的神。此后的媒体津津乐道，“任何明星都甘愿为安妮莱柏维兹脱光衣服”。
据说，拍过了英女王、奥巴马内阁、数不清的名人的安妮却非常避忌谈“名人”这个词；她说:“‘名人’只关乎头衔，而他/她的所作所为、和在拍摄中自身不经意闪烁的细微情绪，那才是我极力揣摩感受的——人性。”捕捉瞬间的龟毛态度体现在技术操作上，这位摄影天后惯用惊人的连拍速度，快门声更似机关枪。
扛“抢”扛了半辈子的安妮身形魁梧、面容精瘦，十足的中性。老“枪”手到了51岁那一年才拍拍脑袋想起还差生一个娃，雷厉风行的母亲很快有了大女儿Sarah，另外两个孩子也通过代孕母出世（个人生活也令人称奇哪～）。
随着名利场一期期勾人眼球的封面图片出街，一批批挑剔的杂志读者却在不经意间成为了安妮的粉丝。所以读完这篇后，你有没有恍然大悟的感觉呢～
PS：别动队的同学们很多是杂志封面专业户那，看来咱还得仔细瞧瞧版权页里的人名，那可是一座座新闻故事的富矿～
接下来别动队会不定期的搜罗国内外的牛×杂志封面摄影师，敬请关注！
在中国谈论Vogue怎么绕也绕不开《穿Prada的女魔头》，片中将Vogue总编辑Anna Wintour的形象刻画得如此深入民心，捎带脚也为这本刊物在国际上做了个大软广。这样的风头让我们中国时尚杂志的总编不得不抛出“秋裤”话题才得以稍加抗衡。
可我们今天偏不谈时尚女魔头，因为《时代》选出的十佳封面并不是美国版，而是澳大利亚版，这也是此次封面评选中唯一的非美国杂志。
这是今年9月号的澳大利亚版Vogue，这本5０周年纪念特刊选用了4套封面大片特写澳大利亚著名演员凯特·布兰切特（Cate Blanchett），我们的十佳封面选出的这幅是英国插画大师David Downton的古典时尚插画。
从多方面分析，这期封面都令人拍案叫绝：你看，布兰切特的面貌靠轻描淡写的笔触勾勒而成，却又恰到好处到让人一眼就认出是她！（当然，如果你说你原本就不认识她，我也没法子~）
其次呢，这种５０年代风格的插画将魅力、名人和格调完美地融合，宣示着这期特刊所涵盖着关于这本杂志的漫长历史。记住，50年代可是暗合澳大利亚当时创刊的年份啊！
但是，但是，一定有人会问，单线条勾勒的插画看起来平凡无奇嘛，凭啥给个十佳？再看下面这张图体会下：
【高级时装定制VS简约风插画】
如何，妙笔传韵的功力非凡吧？
这种“简约美”不知是不是从Downton这里开始的，简洁的绘画风格以及它本身所与众不同的随机性与精炼感，使之成为时尚界的风向标之一，对人物动态的准确把握也成为Vogue杂志大片的效仿对象。David Downton对时尚惊人的捕捉能力令我羡慕，像这样的人物肖像作品有时甚至比服装本身更能说明问题（当然，这种封面只能偶一为之了，要不都去看漫画或者Cosplay好了……）。
Vogue澳大利亚版创刊50年了，中国版创刊几年呢？伸开手掌从头数到尾，您答对了，五年啦！提问：这本名为《Vogue服饰与美容》的杂志，您能想出一个让您印象深刻的封面吗？(看资料说Downton也为Vogue China画过呢，印象里应该不是封面——韩巍注。)
一些时尚杂志总是能做业内最富创造性的封面，而另外一些杂志除了借用人物肖像大作广告外便真是一无那个是处了。不同的时尚刊物啊，差距还真不是一只手数得过来的呢！
这是别动队第一次写到双月刊Tar，让这么一本创意十足的时尚杂志蛰伏这么久而无人谈论，绝对是我们的失误。怎么弥补呢？先看看他们的官网链接吧！
A-M-A-Z-I-N-G!
Tar是一本致力于搜集时尚、创意、艺术信息的杂志，泼墨的风格与摇滚乐，用脚丫想都知道这是一个汇聚时尚元素的ＣＬＵＢ。看看那个官网网址，“ｔａｒ”这个词就是“ａｒｔ”的演化，所以他们网站的域名是tar-art，有意思啊！
这是本年度Tar的第二期，封面人物是超模Kate Moss，其实这张图的原作是２００５年Ｗ杂志的封面，Tar的致敬方式是撕裂了Kate的半边脸，露出了肌肉组织和骨架，呃，有点血腥是吧？这简直就是美国版的《画皮》啊……
这种艺术的先驱就是英国著名的当代艺术家Damien Hirst，还记得别动队上一次在同志杂志Advocate里提到创作《呐喊》的挪威画家Munch吗？他们俩一致的地方就是拥有不幸的童年，Damien Hirst将探索生命、疾病与死亡的关系作为其绘画与雕塑创作的主旨。他运用极少主义和波普艺术的融合渗透，作品常给人以冰冷的感觉：他曾将一条死鲨鱼切割开后分别泡在装满福尔马林溶液的玻璃箱中，很像是自然博物馆的陈列品。然后这位躯体艺术家又给作品贴了一个极为矛盾的标题：“有生命的思想对死亡也无能为力”。呃！
一半是女神Kate，一半是冰凉的解剖，被撕裂的是什么？大概是时尚所创造的不切实际的美丽幻想吧，或者也在讽刺傻愣愣地购买时尚所建构的欲望世界的读者。谁知道呢？但一个不可否认的事实是，这本杂志的第一期在纽约报刊亭中卖掉了５４％的刊物，而这个数字已经是行内平均数的两倍了。（请问：中国的各类杂志报摊零售率是多少呢？）
一本具有读者意识的杂志，才有可能刻意追求与众不同，这在我们这个时代可谓难能可贵，也正是这样的意识将Tar与那些只服务狭小利基市场的印刷品拉开距离。
可是，为什么Tar就不能让我们好好看美女啊……这样一本恐怖杂志，光是看封面，叫我如何不想Tar呢……
PS:Tar网站的页面设计和背景音乐都相当有性格，一定要点开看啊！今天是冬至，别动队的新朋老友，都要吃饺子啊！
每到10月份，《W》就会呈现新一年的年度艺术特刊。今年的W封面报道让人非爱即恨：你要么是爱不释手，要么就是恨得牙痒痒。因为它有意无意地颠覆了时尚杂志的传统，传统时尚杂志的封面往往兜售的是光鲜亮丽的模特、图像和服装大片。
猜猜W杂志怎么做？
人家玩深度！这期封面的拍摄者是Pierpalo Ferrari，女主角是20世纪90年代的超模Linda Evangelista 在户外举着一个纸板，上面写道：“这一定是某些人的错”。
“这”指的是什么？是经济萧条还是时尚艺术界的财政不景气啊？一个衣着华丽的著名模特举着这么一个破旧不堪的纸板意味着什么呢？她在为哪些受害群体说话呢？这是尖锐的社会评论呢，还是气急败坏的特权阶层的抱怨呢？
管它是什么呢，你说什么就是什么吧。
看到这个封面，感叹下Linda Evangelista宝刀不老，穿金戴银气质优雅。瞧那紧锁的眉头，那忧郁的眼神，加上照片复古的色彩，怀旧的小调调跃然纸上。如果是电子杂志，再配上Only You的音乐……美国真是衰落了，竟然不得不让美女出街上访了，真是可以安心大萧条了。
一本杂志的封面做到这深度，足够吸引人了吧！