Posts Tagged ‘摄影’
在自然灾害的摄影报道中，从灾难发生的那一刻起，读者在下意识里就开始期盼这样一张照片，它可以确实地描摹灾难的面貌，把令人难以置信的悲剧引向现实世界。从3月11日开始，每天都有成百上千张图片从日本灾区传向世界。彼时，那块悲怆的土地仍在颤栗。核泄漏的恐惧比海啸更加来势汹汹。而Time 17日在其网站的图片栏目Lightbox上公布的一组图片故事，让一些依旧在等待的人相信自己看到了希望。因为这一次，出手的是James Nachtwey。 他们果真可以如愿以偿吗？ James Nachtwey被认为是近30年以来最伟大的战地摄影记者。从科索沃、巴基斯坦、印尼、非洲到阿富汗，他的作品是每一位纪实摄影师与战地记者的必修课，他的影像风格、拍摄手法、甚至工作方式，皆被众多后辈奉为圭臬。 但很快有人发现，在这组图片故事中，很难找到他先前的代表作里那些典型的图像符号。Nachtwey式的、从极近处捕捉到的富有张力和穿透力的人物形象不见了。没有动荡不安的影子，没有掩面哭泣的受害者，没有支离破碎的天空。Nachtwey依旧选择了他偏爱的黑白模式，却刻意地保持了距离。他所描绘的地震景象，主角是大片静谧的废墟，压抑、克制、荒凉。 这不是人们最熟悉的James Nachtwey。几天以后，一位 Facebook用户在Time网站的页面留言说，“和这些天看到的其他图片相比，我觉得这一组照片有些软弱无力。它没能将你带入其中，显得平平淡淡。” 以James Nachtwey为主角的纪录片《战争摄影师》（“War Photographer”）里，Jim（同行对他的昵称）被德国明星周刊（Stern）一位曾与之共事的编辑描述为一个冷酷、疯狂、“相信自己刀枪不入”的铁汉。明星周刊的编辑提到，他们大多数人需要大量的时间和啤酒来接受目睹的种种惨烈景象，而Jim只是在交稿以后说了句，我得去睡了，明天还要早起干活。 3月22日，Time在网上对James Nachtwey的组照进行了更新，新添加的三幅作品——让大多数人颇感意外——是三张横幅拼接照片。若干张黑白照片一字排开，拼出被毁的街区与城镇。这种形式在其职业生涯里并不多见。它或许可以看作James Nachtwey对于自己的一种呼应。在2008年一次演讲中他曾表达出自己的心愿，“希望能以革新性的、令人激动的方式、在数码时代将新闻摄影继续下去。” 面对新的时代，老革命真诚，谦卑。但见证从未停止，手中的相机也不曾放下。在Nachtwey对日本的记录中，他把灾难现场描述为“被亢奋的顽童糟蹋的玩具”、“失去理智的雕塑家”。他努力将心中“无助的愤怒”引向正确的方向。当我们再次审视他的照片，人，以及其他的生命迹象，被废墟和海水掩埋、淹没，冰冷而锋利的线条如刀刃一般刺向四面八方。 毫无疑问，这是身处悲剧中心的Nachtwey给出的答案。他曾说过，“美”不是我的目标，如果我的作品里有任何的美，它一定蕴藏在观看者的眼里。他依旧是那个公正、冷僻的记录者。从战场到灾区，他的证言始终确凿可信。那些曾被人们用来分享亲密时光的美好家园，是眼前的人间炼狱。Nachtwey认为，对美的感知是大自然赋予我们的能力，它使我们的灵魂得以接纳悲剧。他也说过，假使有一天，我个人（对摄影）的野心胜过真正的同情，那我就出卖了自己的灵魂。 所以灾难永远不会成为摄影师偶像崇拜的圣殿。但若干年后，当旁观者站在James Nachtwey的拼接作品面前，他们或许真的会透过摄影师的眼睛，目睹赖以生存的家园在几分钟内毫无征兆轰然崩塌。 在James Nachtwey的个人网站首页上，他写下这一样一段话： “我是一个见证者，而这些照片是我的证词。我所记录的事件不应被忘记，但决不能再次重演。” 而由他主演的那部《战争摄影师》，在2002年获得奥斯卡最佳纪录片奖题名，最终获奖的却是法国人雅克•贝汉的自然科学巨作《鸟的迁徙》。对于Jim来说，这大抵不算是件坏事。他曾开玩笑说，自己做着一份“整个职业生涯里一直在试图不被别人发现”的工作。惜字如金、全片不超过10句解说词的《鸟的迁徙》，以这样一句旁白开篇：“鸟的迁徙，是一个关于承诺的故事。”我们更理应向落选的“失败者” James Nachtwey致敬，为他用相机镜头书写下的、关于见证的承诺。 图1: Via 图2: Via
别动队不久前引用了令狐磊的“碎杂志”，他说杂志正逐渐被微博的传播方式破碎；但去年12月的意版Vogue则替“被碎裂”中的杂志们打了一场漂亮的翻身仗：杂志的标题颜色采用twitter标志性的亮湖蓝，内页排版则如Twitter的用户界面同出一辙；主题大片中名模的奢华背景不见了，却惊见一副用手机拍摄的Abbey Lee在惊慌失措的上厕所！ 大气的杂志角色反串喳喳呼呼的微博，碰撞出近似销魂的时尚错觉，幕后操刀者即是斯蒂芬.梅塞尔(Steven Meisel)。这位大叔在时尚摄影界的花花点子，的确是丰富到“罄竹难书”了。去年圣诞节，梅塞尔和意大利Vogue共同推出了一本摄影集，书名使用特殊数字317，计算了梅叔从1988年到2009年以来Steven Meisel连续为Vogue Italy打造的全部的317张封面，堪称时尚摄影界“教父”。 前些天别动队介绍了封面摄影师Anni后，《环球企业家》的封面摄影师李达前辈建议咱们写写梅塞尔。但我却忍不住取了这么个“咸湿”的标题，实在是因为这位大师的口味够重，品味够”坏“。 俗话说“三岁定终身”。上个世纪50年代的美国，其他小朋友在玩鸡蛋糕和泥巴的时候，小梅塞尔则在专心描摹女人的曲线（难道当时的美国幼教没有”少儿不宜“的说法吗？！）。那些流光溢彩的女体来自《服饰与美容》和《时尚芭莎》上刊登的大片，早期的时尚杂志成为他最生动的启蒙教材。很长一段时间，梅塞尔的心中填满了Gloria Guinness们的名媛排场，向往钟鸣鼎食的上流社会。12岁，梅塞尔动员了身旁的众多女伴，帮助自己假扮秘书，从经纪公司讨了更多模特儿的照片临摹。但大师的童年并不是只停留在一个早熟男孩的高级粉丝行为上。之后他报考了艺术设计学校，然后学习专业插画。但逐渐的，梅塞尔感觉自己的爱好已经转向摄影，“因为摄影的方式似乎更为新颖和持久，而插画于我而言已经过时。” 梅叔一进入时尚摄影界便似有神助，他的高端雇主包括Vogue美国、意大利版以及W（原来梅叔和别动队一样，都是康泰纳什的专业户啊）。梅叔的标志性作品是帮好友麦当娜拍摄的一本装帧考究的画册《SEX》（同学们，看到娜姐和梅叔搭档就能猜测1992年的纽约城会因此刮起阵阵重口味的时尚风潮哇）。果然，《SEX》不负众望的包含了众多“成人趣味、软色情调调以及性行为暗示”的内容，这可苦了老东家时代华纳，为了进行正常的市场推广也算是呕心沥血了。 梅塞尔擅长于将模特丢进一个突兀的、冲突的场景设置中，原本格格不入的人物与环境，通过巧妙的瞬间捕捉，画面自身却形成另一种水乳交融的质感、甚至是“击中”观众的快感。4年前梅塞尔为纪念9/11打造的“State of Emergency”就是神作之一。大片中，褐发的模特Hilary身着殷红色深V礼服，被防暴当作恐怖分子摁倒，铮亮的皮靴踩上她雪白的颈项，身旁的恶犬狂躁地喘息；画着烟熏妆的金发模特Iselin，被安检人员扒得只剩蕾丝内衣，检测仪在高级定制的服装上游离，模特的黄金身材毕露无遗。梅叔的“坏”，恰到能稳在画面失控的边缘，他深谙人类身体的潜在欲望，他所做的就是兢兢业业地用照相机记录那个偶尔决堤的出口，然后将观众的魂魄吸入梅塞尔的影像世界——他唤醒了看照片的人对自身所认同的美、性感与时尚的思考。 梅叔在圈内也是位知名的伯乐，发掘并一力扶持了众多名模。时尚杂志也曾出现针对模特肤色的种族偏见问题，梅叔则专门邀集各路精英，为2008年7月的Vogue打造一期特刊；这期的主角，则全由深肤色模特担当。看到这里，各位文字了得的男同学们，是不是都想转行当摄影师了呢？但毕竟 寓|阅美人|于|艺术创作|，可不是一个容易活儿，因为一不小心就会像HanWei一样上火了。