十年前我们打开电脑，也许和今天一样，会选择把QQ或者MSN打开，看看有哪些好友在线，进而交流一下当天的心情。尽管在那个年代，这样的交流方式带来了许多的怀疑、困扰，甚至是阻止。我们一边兴高采烈的在电脑的一头的交流着自己的心事，打量着别人的阳奉阴违，塑造着自己的道貌岸然，一边还得和父母，老师打着游击战。要知道，在那个年代以及那个年龄段，被家人从网吧拎着耳朵出来总不会觉得是件光彩的事情，哪像现在一堆男人可以这么公开着在网上交流着苍井空与吉沢明步谁更能够满足自己的幻想，面上全无半点羞涩，完全一副“翻身农奴把歌唱”的歌舞升平。 这样的情况至少可以说明两个问题：第一，网络已经改变了生活；第二，网络改变了话语权的集合。 网络改变了生活其实不算是新鲜的话题，唯一可以举出一个有趣的例子，是我去年在广东美术馆所看到的翁奋的作品《我们的未来不是梦》。作品里拍摄了许多社会中的普通人对十年后世界面貌或生活方式作出的想象。其中有一个从未见过电脑的人，幻想十年后人们可以坐在家里足不出户就能买到东西，很“不幸”的，这个愿望在今天实现了——Ebay和淘宝让很多的女人多了可以败家的地方。网络至少改变了人们的购物方式。 网络改变话语权的集合好像是个比较拗口的话题，其实话语权是到底，就是控制权的一种延伸，或是一种异化。传统的时尚话语权掌握在少数的时尚高端品牌以及流行趋势发布机构中，比如Chanel、Christian Dior、Hermès，以及以Promostyl为代表的各种高端流行趋势预测机构等等。过去每年我们都会翘首期盼那些大牌的秀场，而这些秀场信息的发布往往依赖于高端的小众渠道，比如付费的电视频道以及网站，或者是各自的品牌网站。后来网络上刮起一股“视频风”，各种免费的视频网站让我们更加便捷的获得一线品牌秀场的资讯，另外在网络上还出现了许多门槛较低的时尚网站与论坛，大大丰富了我们获得流行资讯的途径。但是这些网络途径的出现并没有从根本上改变时尚居高临下的俯视感，自上而下的传播途径没有让时尚的控制权得到根本的改变。 不过这一切在今天似乎得到了一些改变，个人微博的兴起，以及Facebook等社交网站的流行，让时尚的传播与影响开始变得扁平化。我们不仅可以通过网络了解大牌的最新流行，也可以通过网络的集群效应找到最新鲜的流行资讯。比如在华人地区人气很旺的时尚博主徐濠萦与韩火火，都是依靠着自己在微博上实时更新自拍的时尚着装，来影响当下的时尚流行。而他们的成名方式似乎已经得到了一种回报，比如2011年6月2日在首尔市汉江最新地标三光浮岛的Fendi时尚发布会上，徐濠萦应邀参加并就座于前排观摩。Fendi看中的，一定不是徐濠萦作为演员的身份，而是她的微博，在华人地区中，对于时尚的强大的影响力。 当然，对于这样的事件，我们大可不必过于的欢欣鼓舞，认为时尚文化已经低下了“高贵的头颅”。时尚传播方式，尤其是时尚话题制造方式的改变，说到底还是市场反应决定的结果。这就好像许多文青崇拜的切.格瓦拉，这个痛恨资本主义商业秩序的英雄，个人也是依靠着商业传播得以全球扬名。至少我对他的第一印象，就是学长在校园里招摇过市，穿在身上印着他的头像的39元一件的T恤。旧有的时尚偶像被打破，不代表偶像时代的结束，而是新的偶像被逐渐的树立起来。只是这样的偶像会让受众群体觉得更加亲切，以及更加的新鲜。而这种更多偶像的崛起的过程，会削弱单一传播途径所带来的盲从感。 总的来说，新网络时代中，“微博时代”的到来，打破了旧有的单一制造时尚的模式，并且使得流行文化获得、传播、影响的门槛进一步的降低，从而激发了更多参与者的热情与“主观能动性”。尽管我们依旧关注一线大牌的秀场，但是不代表我们继续对旧有时尚秩序持续盲从。当下的这个时代，已经变成了一个“时尚的混乱与自我调整期”，旧有的时尚偶像被削弱，旧有的时尚秩序被打破，但是新的秩序还没有建立起来。微博让不同的阶层、背景、地域的人们共同参与、感受、评价与传播，并且在这个过程里逐渐形成许多稳定或不稳定的小集群，进而对流行文化产生互相碰撞的扁平式的影响，从而抵消很大一部分传统的自上而下的影响力。这就是当下新网络时代，尤其是“微博时代”的意义。 所以，当下的许多大牌也改变了自己的宣传策略与传播途径，其中非常有名的就是英国老牌Burberry。这个一百多年的品牌开始在各大社交网站开设自己的微博，它在中国的落地就是新浪微博，并且赢得了很高的人气，促进了品牌的传播。新网络时代下的时尚，其实是一场静悄悄的革命。它也许缺乏标志性的事件，却在无意间，成了“新长征路上的摇滚”新的翻版。