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看看我们的标题，新闻别动队今天并不是要转型谈女青年的婚恋问题，我们是在借这个话题谈论“杂志开篇图”的选择问题。 杂志在进行专题报道时经常会遇到开篇图的问题。杂志要用好的开篇图吸引读者的眼球，给读者讲故事。类似“好男人绝种了吗？”这样的选题无疑是通杀的标题：不仅女人会看，男人也会琢磨着：绝种了，那我算什么？ 你会给这个开篇图打多少分？ 在我看来，这个杂志开篇图忽视了这样一个设计问题：对一本横幅对开杂志来说，这个男人的位置正好是杂志中轴线的位置，也就是人们将很难看到这个男人的神情动态。（我并不是杂志专家，内功还不够，我觉得这样的设计会影响到整体视觉效果。各位同学觉得呢？虫子，你从专业美编的角度怎么看呢？） PS：谈到“好男人都在哪里？”这个话题，我也有话说。我这个岁数的男人，半大不小，该成家的已经成家，谈朋友的忙着谈朋友，至于一小部分脱离大部队的男青年之间，彼此也不会刺激对方，相反，这部分男青年总是喜欢扮出一幅玩世不恭的态度，似乎自己的不在乎就能免受社会认同的压力。 也许到这个岁数还落单的男人真得是自身不够好吧。最打击自信心的时候就是被好姑娘拒绝时，男青年的自我认同可以从AAA直接降成垃圾债券，“被那么好的姑娘拒绝了，难道你还认为自己是好男人？你逻辑没过关吧……”
去年11月，马家辉从香港来北京到单向街书店做讲座进行自己的新书宣传。在香港的时候，经常在《明报》副刊看马家辉的专栏，从他的新书《死在这里也不错》就能看出这家伙也是个标题党。这次讲座的主题是“城市书写”，我以前的同事郭玉洁主持，郭玉洁介绍马家辉的时候说：北京还是个很土的城市。我当时就笑翻了，大头真是直言不讳啊。 城市写作应该是一本杂志重要的组成部分，但通常意义上的城市写作并不是《新周刊》“第四城”的大专题策划，是只有一个或两个Page的短文写作。中国有《中国国家地理》等人文地理杂志，有Blogbus横戈同学的《城客》，也有仲伟志老师等人新创刊的《锦绣》这样的国家商业地理杂志。新华社的王军老师甚至出版了《城记》和《采访本上的城市》这样的专著。 城市写作最适合出版在《三联》和《中国新闻周刊》这样的杂志开篇预热上。新闻别动队的面面同学跟进的《时代》杂志PostCard栏目就是这样的文章，想想在二三线城市，一本稍有知名度的杂志只需用一两Page的篇幅就能换到小范围的街谈巷议，想想也值得尝试啊在中国这样的报道还并不多，希望别动队的报道能让更多杂志考虑城市记录。 今天我们看到的图片来自Fast Company（《快公司》），图片上的城市是孟买。回到开头郭玉洁说得话题“北京是个很土的城市”，如果我没在香港生活过，我不会有那么深刻的感受。尽管北京CBD地区的国贸三期、柏悦酒店都以高作为卖点，但是，北京仍然是个平面的城市，理由，看看我们选的图。 如果你还不理解，你就想，为什么城市的发展要有立交桥？为什么上海会有高架？为什么立体的桥却只能为冷冰冰的机械汽车服务？为什么人不可以舒服惬意的进行立体行走？ 在香港，从中环码头下来，人们会走过长长的天桥，直接从空中进入高楼林立的中环写字楼办公区，这在北京和上海，是这样设计的吗？即使在炎热的夏天，海风吹得半空中的行人并不感到炎热，进入写字楼区后冷气也会迅速接管行人，而在深圳，从一栋楼到另一栋楼之间的距离，也足够让我汗流浃背，狼狈异常。 在一个城市生活久了，会丧失对生活可能性的想象力。在天上，北京和上海之间早已有了飞行空中走廊，而太多的中国城市在地面上建起一座座高楼，而人们却仍然在平面上发展。中国地大物博，人们却丢失了对立体生活的向往，真是可惜。 PS：写别动队认识了“城市漫步”网站的Lorna，她说“写篇关于城市的文章吧”，我想了想，怎么也应该和新闻别动队联系在一起，所以，这篇文章，你看到了城市报道，看到了立体的城市对比，接下来，就放开想象力吧！ 9月，Cherry姑娘就去LSE读书了，伦敦2012有人预热了，Congratulations！
这是去年6月的Esquire杂志封面，大概在5月10日就已经出街。按常理来说，新闻别动队不会报道这么没时效性的事件，但当我们这样做时，那一定是这件事的重要性异乎寻常。 别动队的四娘同学之前曾先后报道了《名利场》和《Vogue》的封面摄影师，今天我们要提的是个另类摄影师：Greg Williams。 他是搞视频摄影的，如果你还没听说过“视频摄影”这个概念，那么先想想视频截图，基本概念就掌握的八九不离十了。 这期Esquire杂志的封面姑娘是Megan Fox，去年6月正是变形金刚电影席卷全球的时候，她就是“变形金刚女孩”，提前推出她的封面，也算颇有眼光，但一流杂志能做的绝对不仅如此。 Esquire推出了视频封面的概念，Greg拿得是自己的Red One照相机（这是款可以进行视频拍摄的照相机），他从Megan早晨起床开始拍，接着拍游泳、烧烤、化妆等一系列生活场景，最终选择了这张照片登上了封面。 如果你还不知道我在说什么，先去看看Greg的拍摄视频。 注意到视频最后Megan在封面上的动感封面了吧？然后，展开你的想象力，如果你不是在互联网上，而是在Kindle或者iPad上看到呢？这难道不是杂志未来发展的一种可能吗？这就是哈利波特系列中的图片会动的魔法报纸啊！ 媒介日趋融合之后，视频不仅是作为传媒“衍生品”存在，而会与传统内容融合，登堂入室，而媒介融合之后的社会影响和商业价值不可估量。 《中国周刊》的朱学东老师在最新的文章中说：中国的传媒业竞争还是低水平消耗战。对此，别动队深表赞同。 在美国，连颇为传统的《大西洋月刊》都可以养着Andrew Sullivan进行网络新闻创新，但在中国，却很少有传媒机构会关注最新的杂志动态，更不要说进行更前卫的新闻实践了。 每当看到英美新闻媒体那么优秀的创意时，我总会有Copy to China的冲动，但时间、金钱的投入让我总是无以为继，而指望我们的队员无偿贡献自己的时间、精力总会让我很是抱歉。 PS：中国传媒业的崛起标志就是像别动队这样热爱新闻的媒介网站可以生活的很好，有真正懂得传媒运营的企业家愿意为这样的媒介网站投资。投资这样的网站不会赚大钱，却是在为传媒的未来投资。和气候变暖议题一样，经济学的外部性原理让现实的企业家群体都学会了坐享其成，而不愿意做有担当的人物，这也是朱老师所说的，中国传媒仍处在低水平消耗战的重要原因。 但是在中国，真得有这样的传媒企业家存在吗？
提问：杂志人最怕什么选题？ 答案是：玩概念的选题。 你可能要反驳了：不对啊，《新周刊》那种玩概念的选题做得顺风顺水啊。别着急，听我慢慢道来。 杂志玩概念有两种玩法。一种是玩文字概念，一种是玩图片概念。 《新周刊》擅长玩的是文字概念，早的有飘一代，第四城，中国不踢球，近的有剩女：她们选择剩下了他们。你仔细想想，你记住的是不是这样的文字概念呢？你还记得那个封面是怎么上图的吗？我不知道你怎么样，我是忘得彻彻底底了。令狐，我这么说，你同意吗？ 大多数中文杂志还很少玩图片概念的，今天新闻别动队就来抛砖砸玉了。 这个图片是两本《连线》杂志，是我的老领导黄锫坚最喜欢的英文杂志之一，《长尾理论》的作者克里斯·安德森就是这本杂志的主编（如果你想了解更多，可以看黄锫坚翻译的这本书《连线：数字时代的传媒梦想》《连线》也是康泰纳仕旗下的刊物。这两本是同一期杂志的美国版（左边）和英国版（右边）。 还没忘我们要分析什么吧？对，我们要谈怎么用图片玩概念。 想象这个场景，经过脑力激荡后，决定这期封面选题时“新工业革命”，做这个选题的中国美编就该哭了，“这你让人家怎么找图嘛~”，于是一本本粗制滥造的中国杂志就出炉了。 难得有机会，让我们学习下英美顶尖高手如何操作这一选题。先说相同点：两国美编都用了相似的创意，人手与扳手。这是典型的工业革命的海报画。“没什么大不了的嘛！”你也许会这么说。但听听高人怎么解读。 先看英国版。仔细端详那只手臂。问自己这样的问题：工人阶级会有如此白皙的手臂吗？看看干净的指甲，你还肯定这个手臂来自劳动人民吗？看看那个被扣掉的E字，是不是器械与杂志Logo的互动？看看器械顶端的LED液晶屏显示的2010，这个劳动者显然已经做得不是体力劳动。 再看美国版。不用看手臂和扳手，先看看那袖子的颜色，你也看出来那是个蓝领工人了吧。 当然，我们有可能在过度解读英美《连线》创意团队的做法，但是对我们新闻人来说，正是在这样的过度解读中，我们的杂志水平才能提高。而新闻别动队很愿意承担起这样的工作。我想杂志的美编看到读者这样的解读，如果能会心一笑，才会感到自己的工作没有白费吧。 之前我曾和麦格抱怨，GQ中文版《智族》一个很不爽的地方是他们几乎没有一篇文章是能顺畅的读到头的，读两三页就让转到××页。通过这次的《连线》美英版本对比，可以看出我的不爽是国际性的，MagCulture的Jeremy Leslie也注意到这个转版问题。同样一篇新工业革命的封面报道，美国版转页，而英国版则一气呵成。 所以，这一局，英国胜。我想有没有本事把文章和设计配合起来，更是对美编设计的考验，所以，考验GQ美编的时候到了，请让你们的杂志更好看些吧！